Dans notre article d'aujourd'hui, nous vous présentons une artiste montréalaise émergente du nom d'Amélie, plus connue sous son pseudonyme, Asimo.
Pourquoi Asimo, vous demandez-vous peut-être ? Comme Amélie nous l'a expliqué, ce sont en fait ses initiales qui signifient « Tel que je suis » + « Ouvert au monde », une combinaison que nous trouvons idéale.
Pour Asimo, la peinture est une forme de méditation ; elle lui apporte stabilité et lui permet de partager sa positivité, ses émotions et sa joie avec les autres. Plus impressionnant encore, Asimo est une artiste autodidacte, ce qui confère à son travail une dimension profondément personnelle et une passion qui transparaît dans chacune de ses créations.
Asimo aime travailler avec la nature, les animaux, les humains et les idées originales. Elle souhaite que son art procure du bien-être, une sensation intense de couleurs, de textures et d'amour. Elle privilégie la peinture acrylique sur toile, mais reste ouverte à d'autres médiums lorsqu'elle est inspirée.
Les œuvres d'Asimo sont assez rares et se vendent généralement très vite, donc si vous souhaitez vous procurer certaines d'entre elles, il est préférable de la contacter directement par message privé.
Voici un petit aperçu du travail d'Asimo :
Vous pouvez découvrir ses autres travaux via sa page Facebook et son compte Instagram ici !
Nous espérons que vous aurez l'occasion de découvrir son travail, de la suivre et d'en acheter une si vous aimez ce que vous voyez, car soutenir les talents locaux est l'un des meilleurs moyens de maintenir nos communautés vivantes et diversifiées !
Convergence : Arts, Neuroscience et Société, une double exposition Artscie passionnante !
Ce vendredi aura lieu le premier de deux vernissages inter-intra-transdisciplinaires à l'Université de Toronto. Galerie visuelle de la voix À 17 h. Du 12 au 27 avril, les étudiants du cours DART 498 : Art + Neuroscience + Culture, dispensé à l'Université Concordia, exposeront leurs œuvres collaboratives dans deux lieux : la galerie Visual Voice, située dans le célèbre édifice Belgo (qui, selon Wikipédia, abrite le plus grand nombre de galeries d'art contemporain au Canada), et l'espace Black Box de l'Université Concordia.
Le cours DART est un cours interdisciplinaire qui invite les étudiants à explorer de manière créative l'intersection des arts, des neurosciences et de la société, et la façon dont ces domaines façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres. Les étudiants en beaux-arts de Concordia collaborent avec le programme de réparation cérébrale et de neurosciences intégratives (BRaIN) de l'IR-CUSM et les étudiants en neurosciences de McGill. Convergence, Perceptions de l'initiative en neurosciences créer des projets collaboratifs et autonomes qui font converger la recherche artistique et scientifique.
Ce cours combine conférences, débats, visites de sites et travail personnel afin d'encourager tous les participants à explorer des territoires artistiques ou scientifiques inhabituels. Il se déroule sur deux semestres. Au premier semestre, les artistes réalisent une œuvre artistique inspirée par l'un des cours de neurosciences. Au second semestre, les étudiants en neurosciences partagent leurs recherches afin d'inspirer les étudiants en art. Ainsi, artistes et neuroscientifiques collaborent étroitement pour créer une œuvre où se concrétisent de véritables convergences.
“ Notre objectif principal est de créer un lien, une convergence, entre différents secteurs de la société afin de rendre la recherche en neurosciences plus accessible au public et de donner à nos étudiants l'opportunité de communiquer leurs recherches, d'apprendre et d'acquérir une perspective élargie grâce à des artistes hautement qualifiés ainsi qu'au public. ”
L'un des projets que nous souhaitons tout particulièrement mettre en avant dans cet article est Auto-écoulement, une série de peintures en cours représentant des vaisseaux sanguins avec de l'encre de sang véritable* de l'artiste Lily Jiménez-Dabdoub.
*Le sang a été prélevé dans un environnement sécurisé par des professionnels de la santé — le Dr Fernanda et l'infirmier Freddy Jáuregui — que les artistes remercient. Ils encouragent également les personnes en difficulté à faire appel à des services de consultation professionnels.
Self-Flow sensibilise le spectateur et le met en contact avec la santé mentale, le confrontant ainsi aux préjugés existants. Auto-écoulement Il s'agit d'une série de quatre caissons lumineux composés de trois couches de papiers organiques (bambou, soie et chanvre) sur lesquels Lily a transposé des images de micrographies en fond clair de vaisseaux sanguins cérébraux humains (révélées par immunomarquage CD31), réalisées par Liam. Ces images ont ensuite été transposées en traits de pinceau Sumi-e. Les dessins de contours de Liam ont ensuite été gravés dans le verre. Le confinement de cette œuvre symbolise les émotions refoulées que vivent les personnes souffrant de troubles mentaux en raison de la stigmatisation sociale. L'éclairage des images vise à exprimer ces émotions.
Auto-écoulement Elle révèle un état de paix et de créativité intense. Le sang humain*, utilisé comme encre, convient parfaitement aux deux créateurs qui souhaitaient en retranscrire l'intensité émotionnelle et le dynamisme. La couleur du sang, qui se dégrade, présente une similitude avec la teinte de la 3,3′-diaminobenzidine (DAB) visible sur les micrographies de Liam et avec l'expérience personnelle de Lily face à la dépression et à l'anxiété.
Enfin, pour mentionner toutes les œuvres que vous trouverez dans cette exposition passionnante :
ADN urbain
Par Deirdre Hatton (étudiante en neurosciences) et Laura Rosero (artiste). Une œuvre expérimentale impliquant des volontaires et le paysage urbain. Le projet Urban DNA vise à étudier l'influence de certaines mutations génétiques sur notre façon de nous déplacer en ville.
Le vol de biscuits
par Marielle McCrum (orthophoniste) et Rochelle Panganiban (artiste). S'appuyant sur un outil d'évaluation du langage courant, Le vol de cookies : études de cas Le logiciel utilise des réponses fictives à l'image test et les représente visuellement. Chaque script correspond à différents types et degrés de gravité de troubles de la communication pouvant survenir à la suite d'un événement neurologique tel qu'un AVC.
La SEP et l'invisible
Par Elena Lin (étudiante en neurosciences) et Maria Mathioudakis (artiste). La sclérose en plaques est une maladie invalidante, souvent non contagieuse, qui s'attaque au système nerveux central. Son étiologie reste mal comprise et les mécanismes biologiques sous-jacents sont complexes. On note notamment le rôle des cellules immunitaires qui interagissent avec le système nerveux et l'impact profond qu'elles peuvent avoir sur l'exacerbation ou l'atténuation des symptômes ressentis par les patients. Les artistes se sont inspirées des contours des cellules en mouvement, observés au microscope : les ondes qu'elles produisent et leurs ondulations intentionnelles dans l'espace. À l'aide du fil de fer, Mathioudakis et Lin saisissent non seulement les particularités de la morphologie cellulaire, mais aussi l'interaction entre le visible (la solidité du matériau) et l'invisible (l'espace négatif encadré et les ombres projetées). L'œuvre explore simultanément les concepts d'interactions intercellulaires dans le monde microscopique et la phénoménologie macroscopique des expériences des patients, mettant ainsi en lumière la douleur endurée par les personnes atteintes de sclérose en plaques.
Synapsense
par Raina Fan et Erin McKenzie Wall (étudiantes en neurosciences), Maya Moussall et Alice Perichon (artistes)
Toutes ces œuvres font partie de Galerie visuelle de la voix exposition de Du 12 au 27 avril 2019
Vernissage : 12 avril 2019, 17h00 – 19h00
Édifice Belgo, 372, rue Sainte-Catherine Ouest, local 421, Montréal (Québec) H2V 2K8
Le deuxième vernissage aura lieu le 27 avril à L'espace de la boîte noire à l'Université Concordia.
Boîte noire
Exposition : du 19 au 28 avril 2019
Vernissage : 25 avril 2019, de 17h à 19h
Symposium Art et Science : 27 avril 2019
Université Concordia, EV OS3-845/855, 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal (Québec) H3G 2W1
Les œuvres que vous trouverez ici sont :
Agence étrangère
par Naila Kuhlmann et Zahraa Chorghay (étudiantes en neurosciences) et Matthew Halpenny et Matthew Saleciak (artistes).
Sensenet est une œuvre conceptuelle conçue comme une installation immersive, s'appuyant sur les notions d'agentivité étrangère en art (propriété par laquelle l'œuvre acquiert une signification propre, indépendante de l'intention de son créateur) et sur le motif du temps et de la synchronisation dans les circuits neuronaux. En collectant et en manipulant en temps réel les données sensorielles recueillies auprès des participants au sein de l'installation, Sensenet bouleverse la perception individuelle et favorise la synchronisation des sens collectifs, remettant ainsi en question les concepts d'identité et de conscience.
🐸 👓 🧠 Visionneuse d'œil de grenouille
par Vanessa Li (étudiante en Neurosciences) et Natacha Vieuxeux (Artiste)
Une illustration ludique du fonctionnement et de l'évolution du système visuel en développement d'un têtard. Dans ce têtard imaginaire doté d'un unique œil géant, les neurones visuels sont représentés par une armée de grenouilles colorées.
Saillance
par Yuting Zhang (étudiante en neurosciences) et Ryan Bruggeman (artiste)
Le réseau
par Erin McKenzie Wall (étudiante en neurosciences), Giuliana Greto et Tania Marquez (artistes)
Récolter l'esprit à travers le passage du temps
par Morteza Pishnamazi (étudiant en neurosciences) et Tania Marquez (artiste)
Starlight Gone
par Liam O'Leary (étudiant en neurosciences) et Elizabeth Parent
Cas et contrôle
par Kathryn Vaillancourt (étudiante en neurosciences) et Alessandro (Tarek) Ghaleb-Debello (artiste)
